der Durchführung der in der Übersicht unter 4. aufgeführten Vorhaben zur kulturellen Bildung für Kinder und Jugendliche zuzustimmen.

Die Abwicklung erfolgt teilweise über Förderungen und teilweise über Kooperationsverträge zwischen der LH Hannover und kulturellen Einrichtungen bzw. so genannten Bildungspartnerschaften (Zusammenarbeit mit Bildungseinrichtungen), einige sind auch interdisziplinäre Projekte innerhalb der LH Hannover.

Die Projekte richten sich grundsätzlich an Menschen aller Geschlechter. Vor Ort werden Lern- und Bildungsformen unter Berücksichtigung der individuellen Bedürfnisse weitestgehend angepasst und - wo erforderlich - ein geschlechtergerechter Einsatz der Ressourcen vorgenommen. Dies drückt sich beispielsweise beim Kiezkulturfestival und dem Kulturhafen in Awareness-Konzepten, spezifischer Ansprache des Publikums in den digitalen sowie analogen Räumen genderdiverser Zielgruppen sowie der Repräsentanz aller Geschlechter auf und vor der Bühne aus.
Ein weiteres Beispiel sind die Kulturprojektwochen in den Sommerferien. Hier wird auf ein ausgeglichenes Gender-Verhältnis bei den anbietenden Künstler*innen und deren Angeboten geachtet.

Es muss davon ausgegangen werden, dass bei der Umsetzung aller Projekte Energie aufgewendet werden wird, die ohne die Projekte nicht verbraucht werden würde. Da die Projekte ohne die Förderung der LHH nicht stattfinden könnten, haben die Förderungen somit einen indirekten, geringfügig negativen Effekt auf das Klima.
Besonders positiv in Bezug auf das Klima hervorzuheben, sind die Projekte „KiezKultur Festival“, „Kulturhafen“ und „Kulturprojektwochen in den Sommerferien“, bei denen Angebote der Umweltbildung zum Thema Nachhaltigkeit Teil des Programmes sind.

Die benötigten Haushaltsmittel in Höhe von insgesamt 173.500 € stehen für den Fachbereich Kultur im Teilhaushalt 41 beim Produkt 27303 (Teilsumme 125.000 €) und für den Fachbereich Jugend und Familie im Teilhaushalt 51 beim Produkt 36201 (Teilsumme 48.500 €) in 2024 zur Verfügung. Es entstehen keine zusätzlichen finanziellen Auswirkungen, der Ansatz wurde mit dem Haushalt beschlossen.

1. Vorbemerkung

Im Rahmen der Beschlüsse zum Haushaltsplan 2007 hatte der Rat die Verwaltung beauftragt, zur Umsetzung einer Initiative zur kulturellen Bildung für Kinder und Jugendliche ein Maßnahmenbündel mit dem Ziel zu entwickeln, Ansätze kultureller Bildung zu erproben, die geeignet sind, nachhaltige Bildungserfolge zu erzielen und erfolgreiche Ansätze flächendeckend umzusetzen. Mit der Umsetzung beauftragt wurden der Bereich Kinder- und Jugendarbeit des Fachbereichs Jugend und Familie und der Bereich Stadtteilkultur im Fachbereich Kultur.

Die mit dem Beschluss einhergehende finanzielle Ausstattung ist seitdem in den beiden o.g. Produkten verortet und wurde 2021 mit den Beschlüssen vom 22.02.2021 im Jugendhilfeausschuss um insgesamt 75.000 Euro im Bereich Kinder und Jugendarbeit (51.5) herabgesenkt. Die Initiativen der kulturellen Bildung werden von den beiden genannten Bereichen/Fachbereichen organisiert und gesteuert.

Ziel der „Initiativen zur kulturellen Bildung“ ist es, Impulse zu setzen und innovative neue Ideen zu entwickeln, zu realisieren und Transfer herzustellen. Kooperative Projekte sollen einen Experimentierraum zur Entfaltung bekommen, um in die Stadtteile zu wirken und die vorhandenen Ressourcen und Kompetenzen im Stadtraum einzubinden, die eine Basis bilden, um nachhaltig wirken zu können. Dabei kommen die unterschiedlichen Methoden und Herangehensweisen der beiden Bereiche den jungen Menschen zugute. So können die Zielgruppen auf diversen Wegen erreicht und angesprochen werden.

Das zentrale Anliegen beider Bereiche ist es, gesellschaftliche Teilhabe insbesondere von Kindern und Jugendlichen zu ermöglichen, die auf Grund ihrer Lebenssituation Angebote der kulturellen Jugendbildung eher selten wahrnehmen. Es gilt Chancengleichheit in Hinblick auf Bildung, Persönlichkeitsentwicklung, soziale Interaktionen und Ausdrucksmöglichkeiten von Kindern und Jugendlichen zu fördern. Junge Menschen werden dazu ermutigt, selbstgesteuert zu lernen, Projekte eigeninitiativ (mit) zu gestalten und ihre Kreativität während der Durchführung auszuleben oder gar neu zu entdecken.

Als Beispiele für die nachhaltige Etablierung früherer Projekte, die über diese Drucksache „Initiativen zur kulturellen Kinder- und Jugendbildung“ finanziert wurden, zählen u.a. das „Lesementoring“ (seit über 18 Jahren) und die „NetzWerkstatt einfallsreich!“ (seit 10 Jahren). Diese Programme erreichen mit ihren Angeboten eine große Anzahl an jungen Menschen und sind fest verankert. Seit 2023 konnten auch zirkuspädagogische Angebote von CircO erstmals als Zuwendungsempfänger in eine nachhaltige Finanzierung durch reguläre Mittel überführt werden.

Dementsprechend haben beide Bereiche gemeinsam Kriterien und Standards zur Verwendung der Mittel und zu den Projekten (siehe unter 2.) definiert, werten die Projekte gemeinsam aus und sichern somit die Qualität der Projekte.

Die Infrastruktur beider Bereiche mit Jugendzentren, Stadtteilkultureinrichtungen und Spielparks erleichtern die systematische und flächendeckende Erprobung und Umsetzung von Projekten und deren nachhaltige Verankerung. Die kulturelle Bildung findet vor Ort statt und erreicht junge Menschen in ihrem Lebensumfeld. Die bestehenden Netzwerke beider Bereiche mit Menschen aus Kunst, Kultur, Bildung und Soziales, begründen das Fundament für eine erfolgreiche Initiierung und Implementierung der vielfältigen Ideen und Konzepte. So werden neben aller Unterschiede gemeinsame Schnittstellen genutzt, gepflegt und verbunden.

Die „Initiativen zur kulturellen Bildung“ ermöglichten in den letzten Jahren vielfältige Projekte. Dabei wurde vermehrt das Augenmerk auf die Beteiligung bei der Entwicklung oder sogar Initiierung der Projekte durch die jungen Menschen gesetzt.

2. Kriterien zur Auswahl der Projekte

1. Zielgruppe der Projekte oder Initiativen sind Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene bis zu einem Alter von 27 Jahren der Landeshauptstadt Hannover.

2. Die Projekte sollen die Teilhabechancen für Kinder und Jugendliche in der Stadt erhöhen. Hierbei sind insbesondere Kinder und Jugendliche zu berücksichtigen, die bislang kaum oder gar keinen Zugang zu kulturellen oder sozialpädagogischen Angeboten haben.

3. Die Projekte sollten einen kulturpädagogischen, interdisziplinären Ansatz verfolgen und mit künstlerischen Ausdrucksformen, wie Bildende Kunst, Darstellende Kunst, Film, Fotografie, Literatur, Musik, neue Medien, Tanz oder im weitesten Sinne mit Formen jugendkulturellen Ausdrucks arbeiten, um die kreativen Ressourcen der teilnehmenden Kinder und Jugendlichen zu fördern.

4. Bevorzugt werden Projekte der non-formalen und informellen Bildung.

5. Die Projekte sollten modellhaft, übertragbar und nachhaltig wirksam sein. Gefördert werden größere Projekte mit langfristiger Wirkung. Die Projektlaufzeit beträgt in der Regel maximal 3 Jahre, wobei Ausnahmen diskutiert und in Betracht gezogen werden können.

6. Umgesetzt werden vor allem herausragende Projekte, die innovativ und partizipativ ausgerichtet sind und eine lebendige Vielfalt der Stadtkultur abbilden. Kinder und Jugendliche sollten an der Projektplanung beteiligt werden und Entscheidungen gemeinsam mit den Erwachsenen treffen.

7. Wenn Projekte von Künstler*innen, der Stadtteilkultur und/oder der Kinder- und Jugendarbeit in Kooperation mit Schule stattfinden, werden innovative neue Formate erwartet.

8. Die sozialräumliche Zusammenarbeit mit Einrichtungen der Stadtteilkultur und der Jugendhilfe im Sinne eines Vernetzungsgedankens hat Priorität.

9. Außerdem sollen Projekte umgesetzt werden, die sich aktuellen Herausforderungen und Fragestellungen der Stadtgesellschaft stellen.

Nachfolgend werden zunächst die Projekte aufgelistet, die 2023 mit Mitteln der Drucksache durchgeführt wurden. Im Anschluss werden die geplanten Projekte für 2024 skizziert, jeweils mit einem Rückblick auf das Projekt im Jahr 2023.

3. Rückblick auf (vorerst) abgeschlossene Projektvorhaben

Folgende Projekte wurden in 2023 mit Mitteln der Drucksache realisiert und werden planungsgemäß in 2024 nicht erneut beantragt:

Köpfchen, Köpfchen – Knobeln und Konstruieren. Ausstellung mit Workshops des Kindermuseums Zinnober

Das Kindermuseum Zinnober ist ein Ort der innovativen Auseinandersetzung für Kinder vom Vorschulalter bis in die frühen Klassenstufen der weiterführenden Schulen. Hier gelingt es, Methoden der kulturellen Bildung auf lebenspraktische Themen und schulische Bildungsinhalte anzuwenden. Ein Beispiel ist die in 2023 mit Mitteln der vergangenen Drucksache umgesetzte Museumsausstellung „Köpfchen, Köpfchen – Knobeln und Konstruieren“ zum Thema Mathematik. Im großräumigen ersten Stock des „Zinnober“ wurde ein vielteiliger Parcours mit haptischen Aufgabestellungen aus den Bereichen Geometrie, Wahrscheinlichkeitsrechnung, Statik und Mechanik installiert, an denen spielerisch die Bedeutung der Mathematik für das Verstehen und den Umgang mit der Wirklichkeit erfahren werden konnte. Dies erwies sich als derart erfolgreich in der Praxis, dass die Ausstellung ins Jahr 2024 verlängert wurde. Das konzeptionell bereits geplante Folgeprojekt zum Thema Geld wird daher auf das Jahr 2025 verschoben.

Schulartothek

Im Projekt „Schulartothek“ wird der Schatz des hannoveraner Kunstbesitzes für die Kunstvermittlung an hannoveraner Gundschulen nutzbar gemacht. Dem Konzept der Artotheken folgend, sprich der Organisation einer zentralen Ausleihe von Kunstwerken für die Öffentlichkeit, eröffnet die Schulartothek Schulklassen im Rahmen des Kunstunterrichts die Möglichkeit, aus einem kuratierten Katalog ein Kunstwerk für ein Schulhalbjahr aus dem städtischen Kunstbesitz auszuleihen. Kollektiv wird im Klassenverbund Ort und Art der Hängung diskutiert. Hierzu gibt es durch das Projekt ebenso fachliche Handreichungen wie zur kunstdidaktischen Auseinandersetzung und zur kunsthistorischen Einordnung. Dies geschieht durch einen 60seitigen Kreativkatalog mit dem Titel „Das Kritzelheft“. Die darin enthaltenen Aufgaben, Anregungen und Informationen sind für die Arbeit im Kunstunterricht mit Schüler*innen der Klassenstufen 3 & 4 zu den ausgeliehenen Kunstwerken erstellt worden. Fachlich arbeiteten hierfür das Kulturbüro und das Sachgebiet der kulturellen Kinder- und Jugendbildung eng zusammen und ließen ihre jeweiligen Expertisen mit einfließen. Der Katalog ist die Grundlage für Workshops, deren Pilotphase im zweiten Schulhalbjahr in Zusammenarbeit mit der Kunstschule Kunstwerk e.V. startet. Das Workshopkonzept wird an sechs teilnehmenden Schulen des Programms „Extraklasse“ eingehend getestet.

Mit diesem Piloten, der Publikation des „Kritzelheftes“, der Klärung der organisatorischen Rahmenbedingungen der Ausleihe über das Kulturbüro sowie der organisatorischen Einbindung in das Kinderkulturabo „Extraklasse“ (das Schulkulturabo für Grundschulen) der kulturellen Kinder- und Jugendbildung findet das Projekt nach mehrfacher pandemiebedingter Verschiebung nun seinen Abschluss

4. Übersicht Projektvorhaben 2024

Projekt Nr.	Projekttitel	Projektmittel
4.1	BAM-Community – Musikzentrum Hannover	25.000 €
4.2	“Rap, Beats, Power” – Modou Diedhiou	8.500 €
4.3	Jugendkulturmentoring	5.000 €
4.4	Connecting Dance Center – Monica Garcia Vincente	20.000 €
4.5	Artist in Residence an Schule – ART IG e.V.	20.000 €
4.6	Kulturhafen – Kulturhafen e.V.	10.000 €
4.7	KiezKultur Festival – KiezKultur e.V.	15.000 €
4.8	Neotanzoffensive – Eisfabrik e.V.	23.000 €
4.9	Bandprojekt JEFcon – Jugendverband der Evangelischen Freikirchen	7.000 €
4.10	Kulturprojektwochen in den Sommerferien	20.000 €
4.11	HandWerk mal anders	20.000 €
	Gesamt	173.500 €

Nachstehend sind die zur Entscheidung vorgelegten Vorhaben und der erbetene Mitteleinsatz dargestellt.

4.1 BAM-Community – Musikzentrum Hannover

Die BAM-Community ist aus dem Projekt „BAM – Bock auf Musik“ gewachsen. Gemeinsam mit einer Gruppe von Jugendlichen aus der lokalen Musik- und Kreativ-Szene wurde der Bedarf von jungen Menschen an Kultur und Musik in der Stadt Hannover anhand eines digitalen Fragebogens ermittelt. Über 800 junge Menschen beteiligten sich an dieser Umfrage und es wurden, neben dem Wunsch nach mehr Open-Air-Veranstaltungen, ein deutlicher Bedarf an Vernetzung, Austausch und gemeinsamen Lernen deutlich.

Die BAM-Community soll genau diesen Bedarf decken: Mithilfe einer digitalen Plattform, dem sogenannten BAM-Community-Board. In Community Meet-Ups gibt es analoge Vernetzungstreffen. In diesem Format stellen sich jedes Mal neue Mitglieder mit ihren Bands und Projekten der Community vor.

Die individuelle Wirkebene stellt sich wie folgt dar:

Hinzu kommt eine gesellschaftspolitische Ebene:
Ziel ist es, Anfang des Jahres den Buchungskalender, der kostenlos essenzielle Infrastruktur für Musik und Kultur zugänglich macht, zu erstellen. Darüber hinaus sollen mindestens sechs Veranstaltungen und Meet-Ups in verschiedenen örtlichen Kulturinstitutionen geplant, organisiert und durchgeführt werden.

Zur Durchführung des Projektes wird das MusikZentrum Hannover mit 25.000 Euro im Jahr 2024 gefördert.

Rückblick 2023 BAM-Community

Kooperationen:
MusikZentrum Hannover gGmbH, Fachbereich Jugend und Familie der LHH, Jugendzentrum Posthornstraße, Limmerlabor, Zwaem, Quenem, Hafven, Observer city, Rap in der Burg, Softspot, Rampe, Kulturhafen, Spielfeld Gesellschaft, Weltspiele Club, Gleis D

Stadtteil:
Stadtweit/online. Das MusikZentrum befindet sich im Stadtbezirk Vahrenwald-List, die Angebote wirkten jedoch stadtweit.

Erreichte Zuschauer*innen und Teilnehmende: ca. 800

Nachhaltigkeit & Wirkung:

Es bleibt eine digitale Infrastruktur/Netzwerk, in der sich junge Menschen vernetzen und austauschen können und danach aber auf eine physische Infrastruktur zurückgreifen können. Hier kann Hilfe und Inspiration für Projekte gefunden und Synergien auf verschiedensten Ebenen geschlossen werden.

4.2 „Rap, Beats, Power“ - Modou Diedhiou

Das Projekt „Rap, Beats und Power“ findet als wöchentlicher Workshop statt, in dem Jugendliche die Möglichkeit haben, ihre persönlichen Erfahrungen, Gedanken und Emotionen in Form von Rap-Texten auszudrücken. Im Fokus steht hierbei die Selbstermächtigung der Jugendlichen durch das kreative Ausdrucksmittel Rap. Dabei werden ihren eigenen Themen und Lebensrealitäten Raum geboten. Das Jugendzentrum Posthornstraße wird hierfür zum Treffpunkt, an dem Jugendliche die Gelegenheit haben, sich in interdisziplinären Formaten aus den Sparten Musik, Creative-Writing, Neue Medien, Performance und Tontechnik zu erproben.

Das zentrale Ziel des Projektes ist es, das Empowerment von jungen Menschen zu fördern, die intersektionale Ausgrenzungserfahrungen machen. Sie sollen Persönlichkeitsstärkung erfahren und mehr gesellschaftliche Teilhabe erlangen. Dies geschieht mithilfe des jugendkulturell bedeutsamen Zugangs der Rap-Musik. Weitere Ziele sind die Förderung der Kultur im Stadtteil und des Miteinanders, die Schaffung von selbstdefinierten Wirkungsräumen für Jugendliche, die Stärkung kreativer Potentiale sowie das Ermöglichen von Begegnungen auf Augenhöhe.

Zielgruppe des Vorhabens sind Jugendliche bis 27 Jahren, die in Linden-Süd leben. Darüber hinaus sollen auch Jugendliche aus den anderen Teilen Lindens und Hannovers teilnehmen können. Das Projekt ist offen für Teilnehmende aller geschlechtlichen Identitäten und versteht sich als diversitätssensibel und rassismuskritisch.

Im Jahr 2024 wird das Projekt „Rap, Beats, Power“ mit 8.500 Euro gefördert.

Rückblick 2023 „Rap, Beats, Power“

Kooperationen:
Schwarze Schafe e.V./ Modou Diedhiou, FB Jugend und Familie der LHH, Jugendzentrum Posthornstraße, Kai "Brisk Fingaz" Aschemann, Juri Dießl, Rap Inner Burg

Stadtteile:
Linden, Limmer, Ahlem, Mühlenberg, Ricklingen, teilweise auch stadtweit

Erreichte Teilnehmer*innen: 15 Personen regelmäßig

Erreichte Zuschauer*innen: ca. 75 Personen

Nachhaltigkeit & Wirkung:

Das Projekt soll den Standort Jugendzentrum Posthornstraße als Anlaufstelle für Rap-Musik etablieren. Hierfür wird Jugendlichen aus dem Stadtteil das Schreiben, Aufnehmen und Produzieren von eigenen Texten und Songs vermittelt. Dieses Wissen können sie selbstständig an ihre Peer-Gruppen weitergeben und die Räume sowie das vorhandene Equipment hierfür nutzen.

Der Zusatz "Underground Talent" entstammt der Idee der Jugendlichen, die innerhalb der letzten Projektjahre den Kern des Projektes gebildet haben. Sie bieten auf diesem Wege einen Austausch mit Neuankömmlingen an, die sie mit dem bereits gelernten praktischen Wissen unterstützen, um gemeinsam im kommenden Projektjahr die besten Songs auswählen, die sie einer Öffentlichkeit in Form von Auftritten und auf Streamingdiensten präsentieren.

4.3 Jugendkulturmentoring

Über den Projektzeitraum von drei Jahren sollen auf Grundlage des erfolgreichen Programms Lesementoring an drei Standorten der Stadtteilkultur neue Modelle des Jugendkulturmentorings erprobt werden. Die vorwiegend schulischen Strukturen des Lesementoring-Programmes sollen in informelle Bildungskonzepte überführt werden und an bestehende Strukturen aus Schule, Jugendarbeit und Stadtteilkultur angebunden werden.

Die Umsetzung des Modellvorhabens erfolgt an drei Standorten: Kronsberg, Roderbruch und Vahrenwald, von denen zwei Standorte neue Bildungssettings außerhalb von Unterrichtsinhalten für das Mentoring erproben: Community-basiert (Kronsberg) und intergenerational (Vahrenwald).

Ziel des Modellvorhabens Jugendkulturmentoring ist es, Jugendliche gezielt in Verantwortung bringen: sie werden bestärkt, ihre Interessen auszubauen und diese an Andere zu vermitteln. Im Fokus steht das Empowerment der Jugendlichen im sozialen und künstlerisch-kulturellen Engagement.

Um dies methodisch und strukturiert auszubauen, werden im Modellprojekt übertragbare, vermittelbare Standards und Qualifizierungsformate entwickelt. Die Ergebnisse werden dokumentiert und anwenderfreundlich für Multiplikator*innen in Schule, Jugendeinrichtungen, Kulturschaffende und Stadtteilkultur und als Handreichung für die jugendlichen Mentor*innen herausgegeben.

In 2024 werden für das Jugendkulturmentoring über die Drucksache 5.000 Euro aufgewendet.

Rückblick 2023 Jugendkulturmentoring

Kooperationen:
Stadtteilzentrum KroKuS, Kulturtreff Roderbruch, Freizeitheim Vahrenwald, Kulturelle Kinder- und Jugendbildung im Bereich Stadtteilkultur, Kulturschaffende und Künstler*innen beim Kompetenznachweis Kultur

Stadtteil:
Kronsberg, Roderbruch, Vahrenwald

Veranstaltungen:
Kronsberg: Werbemaßnahmen in Schulen, Vereinen, Jugendeinrichtungen, Einführungsseminar, 12 Gruppentreffen à 90 Minuten, in 2023 Ferienangebot der Jugendlichen für Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren (Projektzeitraum: 14.12.2022 bis 06.04.2023)

Roderbruch: 1. Halbjahr: Praxisprojekt mit den Jugendlichen wöchentlich à 90 Minuten; 2. Halbjahr: eigenes Praxisprojekt und pädagogische Grundausbildung, wöchentlich à 90 Minuten; 3. Halbjahr: Captains coachen Matrosen wöchentlich à 180 Minuten (Projektzeitraum: Sept. 2022 bis Febr. 2024)

Vahrenwald: Wöchentliche Treffen in einer Eins-zu-eins-Beratung oder Kleingruppen zwischen Jugendlichen und Senior*innen (Projektzeitraum: 07.12.2022 bis 31.07.2023)

Erreichte Teilnehmer*innen:

Kronsberg: 40 Jugendliche, Weiterarbeit mit ca. 20 Jugendlichen, ca. 40 bis 60 Kinder
Roderbruch: 12 Jugendliche, ca. 36 Kinder
Vahrenwald: 4 junge Erwachsene, ca. 10 Senior*innen

Nachhaltigkeit & Wirkung:

Jugendliche werden in die Strukturen der Stadtteilkultur eingebunden, engagieren sich ehrenamtlich, erhalten durch den Kompetenznachweis Kultur ein individuelles stärkenorientiertes Coaching und werden in kulturelle Netzwerke eingebunden. Kinder lernen von Jugendlichen, die wie Geschwister oder große Freunde wirken. Viele ehemalige Mentees engagieren sich später als Jugendliche als Mentor*innen. Kulturschaffende der Stadt Hannover erweitern ihre Kompetenzen als zertifizierte Berater*innen des Kompetenznachweis Kultur der BKJ. Kulturelle Bildung entfaltet ihre Wirkung.

4.4 Connection Dance Center – Mónica García Vicente

Das „Connection Dance Center“ ist eine intensive Bildungsreihe, in der die Choreografin Mónica García Vicente jungen Amateur-Tänzer*innen die Möglichkeit bietet, in einer professionellen Umgebung zu arbeiten und die Routine und den Alltag von Tänzer*innen zu erleben. Da ein Schwerpunkt auf Berufsorientierung liegt, gehören die Teilnehmenden der Altersgruppe von 17 bis 25 Jahren an.

Das Konzept fokussiert auf Jugendliche und junge Erwachsene, die bislang wenig Kontakt mit der Kunstsparte Tanz hatten. So wurden bislang bereits drei Teilnehmende aus den letzten Durchgängen im Anschluss bei professionellen Tanzschulen aufgenommen, was die enorme Entwicklung in den Projektmonaten verdeutlicht.

Die wöchentlichen Trainings werden durch Praktika und Hospitationen an verschiedenen Orten angereichert, die Einblicke nicht bloß in die Tätigkeiten von Tanzcompagnien bieten, sondern auch in die Gewerke von Kultureinrichtungen. Kooperationen für Proben, Auftritte, Hospitationen und Praktika in 2024 sind etwa das Staatstheater Ballett Hannover, die EISFABRIK, Landerer & Company oder das Tanzhaus im Ahrberg-Viertel. Durch die Anbindung an die Arbeit der Projektleiterin Monica García Vicente besteht die Möglichkeit für die Teilnehmenden, an professionellen Tanzaufführungen mitzuwirken.

Auch in 2023 fanden zur Vorbereitung des Projektes im nächsten Jahr wieder Aufführungen und Workshops in verschiedenen Stadtteilen statt, um tanzferne Jugendliche zu erreichen.

Für diese Kooperation wendet der Bereich Stadtteilkultur im Jahr 2024 20.000 Euro auf.

Rückblick 2023 Connection Dance Center

Kooperationen:

Mónica García Vicente, Kulturelle Kinder- und Jugendbildung im Bereich Stadtteilkultur, Kulturbüro, Tanzhaus im Ahrbergviertel, Compagnie Fredewess, Eisfabrik

Stadtteil: Stadtweit

Veranstaltungen:

2 x wöchentlich Proben über 5 Monate, Hospitation im Staatsballett Hannover bei zwei Proben im Ballettstudio sowie einer Generalprobe, diverse Aufführungen

Erreichte Teilnehmer*innen: 12 Jugendliche

Erreichte Zuschauer*innen: 1.710

Unter Anleitung der Künstlerischen Leitung, Mónica García Vicente wurde die Performance „Willis“ erarbeitet und mehrfach aufgeführt:

Nachhaltigkeit & Wirkung:
Die teilnehmenden jungen Menschen berichten in persönlichen Rückblicken, dass sie vertiefende Einblicke in Tanz und dessen Bedeutung erhalten haben.

Durch die Einbettung in den „Kompetenznachweis Kultur“ (KNK) wurden die Jugendlichen in 2023 in ihrer Persönlichkeitsentwicklung begleitet und die Herausbildung neuer kultureller Fähigkeiten genauso wie der individuellen Stärken dokumentiert und gewürdigt. Alle 12 Teilnehmenden konnten den KNK erfolgreich absolvieren.

4.5 Artist in Residence an Schule – Art IG e.V.

An der Peter-Ustinov-Schule (Schule mit besonderen Herausforderungen) gestalten Schüler*innen ein offenes Foto-Atelier zusammen mit dem Fotografen Frank Schinski. Ein bis dato nicht nutzbarer defekter Toilettenraum wurde in 2023 in freiwilliger Eigenarbeit durch die Teilnehmer*innen in einen offenen Kreativraum verwandelt. Im kommenden Jahr wird hier an zwei bis drei Tagen pro Woche ein professioneller Arbeitsraum aufzufinden sein, der jederzeit von interessierten Schüler*innen aufgesucht werden kann. Die Beziehungsarbeit durch den gestalterisch-handwerklich geprägten ersten Projektabschnitt wird nun in die Förderung von Neugier und intrinsischer Motivation gegenüber der Kunstform der Fotografie umgesetzt.

Zentraler Punkt für das Gelingen des Projektes ist die Freiwilligkeit. Das Atelier wird, obwohl auf dem Schulgelände angesiedelt, als außerschulischer Ort wahrgenommen, an dem es kein Muss zum Erfüllen von Aufgaben gibt, keine Bewertung vorgenommen wird und es auch keine Anwesenheitspflicht gibt. Derart können die Schüler*innen ihre eigenen Zugänge zu den Arbeiten in und an dem Raum finden, sich ungezwungen ausprobieren. Durch die Kontinuität des Angebotes werden offene Bildungsprozesse unterstützt und häufig erst in Gang gesetzt.

Diese Methoden der ästhetischen Bildung sind im Kontext von Schulen unabdingbar, deren Schüler*innen häufig die Mittel fehlen, um außerhalb der Schule an Kunst und Kultur zu partizipieren.

Die erste Projektphase wurde von der Schulleitung und den Lehrkräften der Peter-Ustinov-Schule als großer Erfolg bewertet. Schüler*innen etwa, bei denen häufiger Schulabsentismus aufgetreten war, blieben nun freiwillig länger auf dem Schulgelände, um an der Fertigstellung des Ateliers mitzuwirken.

Aufgrund dieses Erfolges wird das Projekt nun an der Peter-Ustinov-Schule verbleiben. Damit wird den Jugendlichen, die sich allesamt in schwierigen Verhältnissen und einer sensiblen Lebensphase befinden, ein nachhaltiges Angebot der Unterstützung in ihrer Entwicklung unterbreitet. Die Chance, so intensiv mit der schwierig zu erreichenden Zielgruppe der bislang kulturell benachteiligten Jugendlichen arbeiten zu können, soll unbedingt genutzt werden.

Für die Weiterführung der Kooperation in diesem Projekt werden in 2024 20.000 € aufgewendet.

Rückblick 2023 Artist in Residence an Schule

Kooperationen:

ART IG e.V. mit dem Fotografen Frank Schinski, Peter-Ustinov-Schule, FB Gebäudemanagement (Schule), Stadtteilzentrum Ricklingen

Stadtteil: Ricklingen

Veranstaltungen: ein Tag pro Schulwoche freiwillige Mitarbeit in der Umwandlung eines defekten Toilettenraumes in ein Kunstatelier

Erreichte Teilnehmer*innen: 23 Schüler*innen als feste Gruppe über einen längeren Zeitraum. Das Prinzip der Freiwilligkeit führte viele Schüler*innen temporär zur Mitarbeit. Zudem wurde für ein handwerkliches Projekt mit einer Kunstklasse zusammengearbeitet.

Nachhaltigkeit & Wirkung:

An der Peter-Ustinov-Schule sind Demotivation, Leistungsverweigerung, Schulabsentismus, Aggressionen und Gewalt alltägliche Themen. Die Schüler*innen kommen großenteils aus sehr prekären familiären und sozialen Verhältnissen. An dem Projekt nahmen Schüler*innen teil, die in ihren Klassenverbänden kaum Initiative zeigten. In dem Projekt aber waren sie motiviert, selbstbewusst und stolz auf ihre Leistung. Die Schulleitung wertet es als Erfolg des Projektes, dass Schulabsentismus sowie Einträge in die Schulakte wegen aggressivem Verhaltens bei den Mitgliedern der festen Gruppe nicht zunahmen, sondern vielmehr eine Identifikation mit dem Schulraum eintrat.

Die Nachhaltigkeit dieser Erfolge soll durch die Veränderung des Projektkonzeptes und der Weiterführung an der Peter-Ustinov-Schule gewährleistet werden, anstatt an neue Schulen zu wechseln.

4.6 Kulturhafen – Kulturhafen e.V.

Mit dem Kulturhafen wurde im Sommer 2019 ein neuer Open Air-Freiraum für kulturelle Teilhabe in Hannover Limmer geschaffen. Der selbstorganisierte Verein verfolgt das Ziel, eine soziokulturelle Einrichtung und Veranstaltungsfläche zu schaffen, um niederschwellige Räume für diverse Gruppen in der Stadt Hannover zu öffnen. Dieser Ort soll nachhaltig jungen Erwachsenen die Möglichkeit geben, politisch, musikalisch und künstlerisch aktiv zu werden. Als Open Air- Kulturstätte stellt der Kulturhafen somit eine sinnvolle Ergänzung des Kulturangebots der Stadt Hannover dar und dient als Begegnungsstätte für alle Menschen. Ziel ist es, dass der Verein künftig weiterhin wächst, neue junge Mitglieder anzieht und sich selber finanzieren kann.

Neben Musikveranstaltungen mit regionalen, überregionalen, nationalen und sogar internationalen bekannten Künstler*innen zu einem niederschwelligen Eintrittspreis wurden in der vergangenen Saison Kunstausstellungen, eine Lesung, ein Flohmarkt sowie eine Jam Session-Veranstaltung durchgeführt. Jeden Donnerstag und Samstag wurden die Veranstaltungen von durchschnittlich 400 Personen besucht – eine große Steigerung zu den Jahren davor. Besonderen Zuspruch und Dank gab es immer wieder für das besondere Konzept und die ehrenamtliche Arbeit. Der Kulturhafen möchte auch in den nächsten Jahren einen Raum für Begegnung schaffen, sowohl für Beteiligte als auch Besuchende.

Im Jahr 2024 wird der Kulturhafen e.V. mit 10.000 Euro gefördert, um das Projekt erfolgreich weiterzuführen.

Rückblick 2023 Kulturhafen

Kooperationen:

Kulturhafen e.V., FB Jugend und Familie der LHH, Kulturbüro der LHH, Stress Studio, BAM-Community, Katermenü, Kulturgarten e.V., K.R.O.F., Pavement Gum

Stadtteil: Limmer; stadtweit

Veranstaltungen: 13 Veranstaltungen

Erreichte Zuschauer*innen: ca. 3.900 mit 30-40 Helfer*innen, 37 Künstler*innen (sowohl DJs als auch Live Acts, Tänzer*innen und Bands)

Nachhaltigkeit & Wirkung:

Der unbefristete Mietvertrag und die erfolgreiche Saison 2023 ermöglichen dem Kulturhafen, auch für die nächsten Jahre einen erfolgreichen Veranstaltungsbetrieb am Lindener Hafen durchzuführen. Bereits in der Saison 2022 und 2023 konnte durch die Förderung von Künstler*innengagen und Organisationspauschalen ein diverses und überregionales Booking ermöglicht werden, was in der kommenden Saison ausgebaut werden soll. Ein überregionales Booking mit einem Fokus auf FLINTA*, queeren Personen und BPoC soll ermöglicht werden.

4.7 KiezKultur Festival – KiezKultur e.V.

Das KiezKultur Festival ist Hannovers jährlich stattfindendes Club- und Showcase-Festival zur Förderung junger Popkultur, welches im Jahr 2022 eine ausverkaufte Premiere feierte und 2023 ebenfalls ausverkauft in die zweite Runde ging. In acht fußläufig erreichbaren Spielstätten in den Stadtteilen Calenberger Neustadt/Mitte und Linden gibt es über 50 genreübergreifende Konzerte von Nachwuchstalenten und kulturelle Programmhighlights, wie Lesungen, Workshops, Talks sowie eine Convention (Fachkonferenz) mit dem Ziel der Vernetzung der lokalen und überregionalen Musikwirtschaftsakteur*innen. Gemeinsam mit Musiknetzwerken und
-institutionen wird das Programm entwickelt, um ein außergewöhnliches Kulturerlebnis zu schaffen und eine Strahlkraft als Musik- und Kulturstandort zu entfalten. Die vielfältige Programmgestaltung aus Newcomer*innen-Konzerten und Kulturprogramm mit Konferenzformaten für ein breites Publikum aus Musikinteressierten sowie Branchenakteur*innen macht das KiezKultur Festival in der Region und Niedersachsen einzigartig.

In den Stadtteilen Linden und Calenberger Neustadt/Mitte befinden sich mit den Clubs und Bars wie Indiego & Café Glocksee, Kulturzentrum Faust (Mephisto, 60er Jahre Halle, Warenannahme), Lux, Lindwurm und der Safrans Bar unterschiedliche Spielstätten, die zu einem ungewöhnlichen Festivalareal fusionieren.

Mit dem KiezKultur Festival soll ein Austausch der verschiedenen Akteur*innen und kulturellen Institutionen ermöglicht werden, um damit die potenziellen Synergien zukunftsweisend noch besser nutzen zu können. Daher werden die Convention-Formate kollaborativ mit verschiedenen Akteur*innen erarbeitet (z.B. popNDS, VUT Nord, kreHtiv). Das KiezKultur Festvial soll als Multiplikator*innen-Festival agieren und junge Künstler*innen nachhaltig beim Karriereaufbau und bei ihrer Professionalisierung unterstützen, indem sie von neuen Menschen (potenziellen Fans) und einem fachkundigen Publikum entdeckt werden können.

Für die Durchführung des Festivals im Jahr 2024 wird der KiezKultur e.V. mit 15.000 Euro gefördert.

Rückblick 2023 KiezKultur Festival

Kooperationen:

KiezKultur e.V., Landeshauptstadt Hannover Bereich Stadtteilkultur und Bereich Kinder- und Jugendarbeit, Deutsche Rockmusikstiftung, Jugendkulturbeirat, Spielfeld Gesellschaft, Freizeitheim Linden, Heinrich-Dammann-Stiftung, popNDS, QENEM Netzwerk, NEUBAU Music (Musiklabel), LimmernLabor, AmBremerDamm, Kulturhafen e.V., Kulturzentrum Faust, Kulturzentrum Glocksee, Bezirksrat Mitte & Linden-Limmer, Klubnetz e.V.

Erreichte Stadtteile: Linden, stadtweit

Erreichte Zuschauer*innen: 1.800

Veranstaltungen:

54 Musik-Acts (inkl. Travelparty, ca. 200 Personen), 30 Speaker*innen im Rahmenprogramm (Fachkonferenzen, Workshops, Lesungen u.v.m.)

Nachhaltigkeit & Wirkung:

Die kollaborative Zusammenarbeit mit verschiedenen Initiativen zur Programmgestaltung und die niedrigschwellige Zugänglichkeit für das Publikum durch einen geringen Ticketpreis (2023 ab 24,90 €) konnten auch 2023 erfolgreich umgesetzt werden. Der Ticketpreis, welcher nur durch Förderungen realisiert werden kann, grenzt das KiezKultur Festival von kommerziellen Musikfestivals ab. Durch das Projekt konnten sich junge Menschen selbst befähigen, vielfältige und qualitativ hochwertige Programmpunkte zu erstellen – Podcasts, Workshops, Lesungen u.v.m.. Außerdem konnte dadurch das Team rund um das KKF Teilhabechancen für junge Nachwuchskünstler*innen durch die Workshops, Diskussionen und Konzerte ermöglichen.

4.8 Tanztheaterfestival „Neotanzoffensive“ – EISFABRIK e.V.

Im Projekt „Neotanzoffensive“ wird der Einsatz von Tanztheater für die Zielgruppe der Kinder und Jugendlichen sowohl als Publikum wie auch Performer*innen erprobt und erforscht. Die Kombination aus Bewegung, Musik, Dramaturgie und Erzählung birgt große Potentiale. Unterschiedliche Interessen und kulturelle Sozialisationen können aufgegriffen werden, pädagogische Settings ebenso wie die künstlerische Produktion den jeweils altersgemäßen Möglichkeiten zur Aufnahme und Aufmerksamkeit gerade durch die Wechsel der Kunstformen angepasst werden. Dafür bedarf es eines intensiven Austausches sowohl mit der Zielgruppe als auch mit Lehrkräften und außerschulischen Pädagog*innen: Bei der Konzeption von Choreographien, der Auswahl von Musik wie auch der Produktion der Dramaturgie muss auf die spezifischen Anforderungen der jeweiligen Alterszielgruppe eingegangen werden. Hierfür braucht es seitens der Künstler*innen sowohl Bewusstsein als auch Zugriff auf Fachwissen.

Herz der Neotanzoffensive ist ein großes Tanztheaterfestival, bei dem junge und professionelle Ensembles für ein junges Publikum auftreten. Grundlage im Jahr 2024 sind die Erfahrungen aus dem ersten Durchgang im Jahr 2022. Wie auch in 2022, gibt es bei der Neuauflage ebenfalls ein Begleitprogramm, in dem die zum Teil internationalen Gastspiele Workshops an den teilnehmenden Partnerschulen durchführen. Auch hier geht die Bandbreite von Grundschulen bis hin zu integrativen Gesamtschulen.

Hinzu kommen Austauschformate zwischen den Künstler*innen, den Organisator*innen und pädagogischem Fachpersonal bei moderierten Nachgesprächen.

Für die Umsetzung der Neotanzoffensive im Jahr 2024 werden 23.000 € im Rahmen der Kooperation mit der Eisfabrik aufgewendet.

4.9 Bandprojekt JEFcon – Jugendverband der Evangelischen Freikirchen

In dem Bandprojekt JEFcon werden gezielt jene Jugendliche und junge Erwachsene im Alter von 14-21 Jahren über die offene Jugendarbeit des Jugendverbandes der evangelischen Freikirchen in den sozialen Kontext einer Bandgründung eingebunden, die sich in ihrer Entwicklung bislang am Rande von altersgemäßen Peer-Groups befanden. Es sind die Schüchternen oder diejenigen, die aufgrund anderer Merkmale in Klassen- und Freizeitzusammenhängen zu Außenseitern wurden, die beim Bandprojekt JEFcon zu selbstbewussten Performern auf der großen Bühne heranwachsen können.

Das Erreichen dieser Zielgruppe gelingt über die direkte Ansprache der involvierten Jugendarbeiter*innen. Hier werden Jugendarbeit und kulturelle Bildung integral miteinander verbunden.

Im nun folgenden zweiten Projektabschnitt ist das Ziel die Autonomie der Gruppe von ihren Coaches. Als Auftakt dient ein – von der Gruppe selbst angeregtes – Visionstreffen. Konkrete Ziele für 2024 sind:

Dieser Prozess soll, integriert in der weiteren künstlerischen Schulung, z.B. beim Schreiben und Komponieren eigener Songs, im Rahmen einer weiteren „Professionalisierung“ im zweiten Projektabschnitt vollendet werden, sodass die Band nach 2024 auf eigenen Füßen stehen kann.

Für das Jahr 2024 werden in dieser Kooperation für das JEFcon Bandprojekt 7.000 € aufgewendet.

Rückblick 2023 Bandprojekt JEFcon

Kooperationen:

Jugendverband der Evangelischen Freikirchen mit verschiedenen Einrichtungen der freien Kinder- und Jugendarbeit, Kulturelle Kinder- und Jugendbildung der Stadtteilkultur der LHH

Stadtteil: Vahrenheide, Bothfeld, Döhren

Erreichte Teilnehmer*innen:

14 Jugendliche und junge Erwachsene aus dem Einzugsgebiet der 17 über das Stadtgebiet verteilten evangelischen Freikirchen. Qualitativ zeichnet sich die Zielgruppe über bis dahin sozial zurückgezogene und/oder isolierte junge Menschen aus, die durch die besondere Form des Zusammenkommens von Jugendarbeit und kultureller Kinder- und Jugendbildung für das Projekt gewonnen werden konnten.

Nachhaltigkeit & Wirkung:

Der intensive zweijährige Teamprozess löst junge Menschen in einer sensiblen Phase ihres Lebens aus ihrer sozialen Isolation und macht so nachhaltiges soziales Lernen und den Aufbau von Selbstbewusstsein möglich. Nicht minder intensiv ist der Prozess der musikalischen Bildung sowie des Erlernens von Kompetenzen aus dem Bereich des Kulturmanagements. Darüber hinaus werden auch Mentoring-Kompetenzen in dem Projekt an die Teilnehmer*innen vermittelt, mit denen diese im Laufe ihres Lebens wiederum das Gelernte weitergeben können.

4.10 Kulturprojektwochen in den Sommerferien

In den Sommerferien werden Workshops kultureller Bildung über sechs Wochen in unterschiedlichen Stadtteilen angeboten, wodurch jedes Kind ein Ferienangebot in der Nähe des Wohnortes finden kann. Dazu wird das Netzwerk der Stadtteilkultureinrichtungen genutzt sowie mit ausgewählten Kulturinstitutionen und den Kulturschaffenden der freien Szene in Hannover kooperiert.

Das Programm richtet sich an Kinder zwischen sechs und zwölf Jahren. Die Qualität der Angebote wird durch kleine Gruppen von 10-15 Kindern und Angebote über 3-5 Tage mit einem inhaltlich aufeinander aufbauenden Konzept gesichert. Die Konzentration auf Inhalte der kulturellen Bildung über mehrere Tage hinweg in einer neuen räumlichen und sozialen Lernumgebung macht die Qualität der Kulturprojektwochen aus.

Die Kulturprojektwochen in den Sommerferien werden vom Sachgebiet Kulturelle Kinder- und Jugendbildung koordiniert und gemeinsam mit den Einrichtungen der Stadtteilkultur und der Kinder- und Jugendarbeit der Stadt Hannover beworben. Die Kooperation mit der Feriencard hat den Effekt, dass keine Konkurrenz, sondern ergänzende Angebote entstehen.

Für das Jahr 2024 werden für das Projekt 20.000 Euro aufgewendet, um das Sommerferienprogramm durchzuführen.

Rückblick 2023 Kulturprojektwochen

Kooperationen:

Kulturelle Kinder- und Jugendbildung und die Einrichtungen im Bereich Stadtteilkultur der Stadt Hannover, Kindermuseum Zinnober, Sprengelmuseum Hannover, Kulturschaffende aus Hannover u.a.

Stadtteil: Stadtweit

Erreichte Teilnehmer*innen: 178 Kinder und Jugendliche zwischen 5-15 Jahren, davon 117 Mädchen (66 %) und 61 Jungen (34 %)

Nachhaltigkeit und Wirkung:

Im Rahmen des Ferienprogramms findet ein gegenseitiges Kennenlernen von Kindern aus unterschiedlichen Stadtteilen in den Stadtteilkultureinrichtungen statt. Hierdurch werden soziale Horizonte erweitert. Zudem ist das Ferienprogramm von Bedeutung für die Vernetzung mit den Kulturschaffenden der hannoverschen Kreativszene.

4.11 „HandWerk mal anders“ – Berufsorientierung in der Kultur- und Kreativwirtschaft mit zwei Bausteinen

Kreativität als Teil der Berufsorientierung wird häufig im Kontext von akademischen Berufen gedacht und somit im schulischen Kontext auf die Zielgruppe von Abiturient*innen fokussiert. Hier setzt das Projekt „HandWerk mal anders“ an.

Seit 2023 wird das Format „HandWerk mal anders“ als Pilotprojekt umgesetzt. In 2024 wird das Projekt von der IGS Badenstedt auf die Peter-Ustinov-Schule ausgeweitet und findet damit an zwei sogenannten „Schulen mit besonderen Herausforderungen“ im Rahmen der regulären Praktikumszeiten statt. Die Schüler*innen sollen für handwerkliche Berufe und Tätigkeiten begeistert werden, indem der Anteil von kreativer Arbeit in diesen Bereichen herausgestellt wird. Außerdem werden die vielfältigen Möglichkeiten aufgezeigt, die es nach Abschluss einer handwerklichen Ausbildung gibt, wie z.B. die Gründung eines kreativen Start-Ups, Studienmöglichkeit über den 2. Bildungsweg oder künstlerische Aufnahmeverfahren u.v.m.. In der Pilotphase werden zunächst ein*e Handwerker*in und ein*e Künstler*in jeweils für zwei Wochen mit den Schüler*innen im Projekt tätig sein.

Dass die Gestaltung von Räumen, Wänden, Möbeln u.v.m. weit über die körperlich-technische Arbeit hinausgeht, ist vielen Jugendlichen nicht bewusst. Design und Kunst sind aber wesentliche Komponenten solcher Tätigkeiten und machen die Attraktivität einer solchen Arbeit aus. Somit werden die kreativen Berufe, auf die im Sachgebiet der kulturellen Kinder- und Jugendbildung unter dem Titel „Creative Native“ aufmerksam gemacht wird, um handwerkliche Berufe ergänzt.

Durch das Projekt „HandWerk mal anders“ wird die Zielgruppe für das Programm Creative Native verbreitet. Ein Kuratorium aus Jugendlichen verschiedener Hintergründe wird als Berater*innen eingesetzt, um sowohl Ansprache, Kommunikationskanäle als auch Angebote zu optimieren.

Für die Umsetzung dieses Vorhabens werden im Jahr 2024 20.000 € aufgewendet.

Rückblick „HandWerk mal anders“ 2023

Kooperationen:

IGS Badenstedt (seit 2023), Peter-Ustinov-Schule (ab 2024), Zusammenarbeit an beiden Schulen mit Schulleitung, BO-Verantwortlichen, Lehrkräften, Schulsozialarbeit

Stadtteile: Ricklingen und Badenstedt

Veranstaltungen:

Zwei jeweils 2-wöchige Workshops à 60 Std. im kreativ-handwerklichen Bereich, ein 2-wöchiger Workshop (60 Std.) zur Vermittlung künstlerisch-kreativer Skills

Erreichte Teilnehmer*innen: insgesamt 30 Jugendliche der Jahrgangstufen 8-10

Nachhaltigkeit & Wirkung:

Viele der Jugendlichen kommen aus schwierigen sozialen Verhältnissen, haben einen Migrations-/Fluchthintergrund, mangelnde Sprachkenntnisse oder gar Schwierigkeiten, den Hauptschulabschluss zu erreichen. Viele der Eltern können ihre Kinder in der kritischen Phase der Berufsorientierung nicht angemessen unterstützen, oft fehlen positive (familiäre) Vorbilder, vielen Berufsorientierungs-Lehrerkräfte und -Berater*innen fehlt es an ausreichenden Kapazitäten. Abseits von schulischen Notendruck gelang es in der Maßnahme, durch Aktivierung der kreativen Potentiale die Gestaltungsfreude der Jugendlichen wiederzubeleben. Sie erlebten Selbstwirksamkeit und erhielten vielseitig Lob – auch die HAZ berichtete – und empfanden daher erstmalig Stolz auf die eigene Leistung in einem Bildungsumfeld. Berufsorientierend erfuhren sie, dass ein Handwerksberuf nicht langweilig sein muss sowie dass ihre kreativen Fähigkeiten und Tätigkeiten eine Relevanz haben und somit auch für sie vor dem Hintergrund fehlender Fachkräfte gute Zukunftsperspektiven bestehen, wenn sie – wie in dem Projekt – motiviert arbeiten.

Die Maßnahme wird 2024 an der IGS Badenstedt weitergeführt und zusätzlich auch an der Peter-Ustinov-Schule umgesetzt.

Ausblick

Im Jahr 2024 enden mehrere der hier vorgestellten Projekte, deren geplante dreijährige Laufzeit aufgrund der pandemischen Lage ab Frühjahr 2020 mehrfach unterbrochen und nachgeholt werden musste. Somit ist das Jahr 2024 Planungsphase für neue Projekte der Drucksache Initiativen für kulturelle Bildung von Kindern und Jugendlichen. Die Netzwerke der Bereiche Kinder- und Jugendarbeit und Stadtteilkultur sollen genutzt werden, um junge Menschen für einen Beteiligungsprozess bei der Entwicklung und Umsetzung neuer Projektideen anzusprechen.

Mit einem Open-Call in Form von Flyern, social-media-Aufrufen und persönlichen Ansprachen werden die jungen Menschen eingeladen Projektideen oder eigene Themen einzureichen. Bei einem gemeinsamen Barcamp stellen die jugendlichen Ideen-geber*innen ihre Ansätze vor und suchen sich Kooperationspartner*innen aus den Einrichtungen zur Weiterentwicklung oder Unterstützung der Vorhaben. Am Ende des Barcamps steht ein Projekt-Konzept, das als Grundlage zur Mittelvergabe dient. Die Entscheidungen der Vergabe werden mit den jungen Menschen gemeinsam auf Grundlage der Kriterien der hiesigen Drucksache getroffen.

Die Kriterien werden somit über die pädagogische Methodik hinaus auch auf den Prozess der Neukonzeption von Projekten angewendet: Jugendliche werden nicht erst im Programm, sondern bereits bei der Planung zu Akteur*innen von Bildung.

Transparenz und Nahbarkeit der städtischen Verwaltung gegenüber Jugendlichen sollen dazu beitragen, die demokratische Bildung als wichtigen Teilaspekt der kulturellen Bildung noch weiter zu stärken. Zudem besteht dadurch die Möglichkeit, die kulturelle Bildung noch enger an aktuelle Themen und Formen von Jugendkultur anzubinden und somit ihre Wirksamkeit zu erhöhen.